Да, ежедневно я принимаю наркотиков столько, сколько Манхеттен, Лонг-Айленд и Куинс вместе взятые в течении месяца. Я принимаю "Кваилудз" от боли в спине по 15-20 раз в день. "Аддерол" для внимания и концентрации, "Занекс" чтобы уснуть, "Кокаин" чтобы проснуться, а "Морфин" потому что он классный…
«Весело, лихо, задорно, смешно, а так же богохульно, грязно, мерзко, феерично, бездумно и безумно. Короче говоря – это ШЕДЕВР!» – только так можно описать анти-ханжеский манифест миру потребления от Мартина Скорсезе, наконец-то вернувшегося на темную сторону силы после затяжной поездки в мир ширпотреба и шушеры.
«Волк с Уолл-стрит» самый дотошный, скрупулёзный и тщательно подготовленный фильм режиссера со времен «Казино», и попутно, первый шедевр режиссера за последние 30-ть лет, после не менее смелой картины «После работы» (или «Бешенного быка», кому что ближе), воплощающий в себе ту же бескомпромиссность, ту же чудаковатость и все то же безумие. Впрочем, рисковать и лезть на рожон непокорной публике Скорсезе любил всегда, чего стоит одно только «Последнее искушение Христа», ставшее настоящей вехой в истории кинопроката. «Волк с Уолл-стрит» в этом отношении несколько другой, во многом от того, что тема здесь совсем не библейская, а на главной роли не Уиллем Дефо.
Так о чем же фильм? Ответ дается еще в начале примерно между исполнением воодушевляющей арии Меттью МакКонахи и спорами о том как правильно метать карликов. Нет, ключевая тема фильма не власть («Нефть»), не маниакальный перфекционизм («Авиатор»), не сублимация на почве несчастного детства («Гражданин Кейн»), и конечно же не любовь («Великий Гэтсби»), но простой гедонизм доведенный до абсурда, стремление познать всю палитру той самой сладкой жизни в полном ее объеме и до конца. Причем проявляться это может во всем что угодно: шлюхи, наркотики, яхты, азартные игры, самолюбование, но в первую очередь деньги. Как говорит главный герой: «С деньгами жизнь становиться гораздо лучше. Еда лучше, машины лучше, киски лучше, но и вы становитесь лучше. Вы можете с щедростью поделиться ими с церковью или с политическими партиями. С деньгами вы способны даже спасти вымирающий вид сов». Скорсезе берет эту нехитрую формулу и превращает ее в эпос о человеке, которого не жалко. Точно так же, к слову, Скорсезе отнесся и к зрителю этой ленты – безжалостно и беспощадно.
Однако фильм восхищает не только манией чрезмерного потребления, но и неиссякаемым драйвом, энергетикой. Это что-то очень похожее на «Славных парней» и «Казино», только лучше, острее, изощреннее. Это и удивительно вдвойне, ведь подобного от постаревшего Скорсезе ждать было почти невозможно, тем более в череде неоднозначных и откровенно слабых режиссерских лент последнего десятилетия. «Банды Нью-Йорка» восхищали отдельными вспышками гениальности, но по факту превратились в детский комикс, во многом из-за роли Леонардо Ди Каприо. «Авиатор», при эталонной постановке скатился к угрюмости и скуке, по вине того же Ди Каприо, недожавшего в исполнении роли Говарда Хьюза (будь актер чуть более аутентичен он бы повел за собой фильм). «Отступники» бодрая картина, чуть больше чем халтура, но никак не шедевр былого Скорсезе в жанровом кино. «Остров проклятых» и вовсе жертва дурного вкуса самого постановщика, как и диссонирующий для восприятия «Хранитель времени» - слишком взрослый для детей, слишком детский для взрослых, который в итоге и оценили то только критики.
Вот почему картина и воспринимается как метафора на самого постановщика и все его творчество, представляясь не иначе как агонией автора - своеобразной дорожкой кокаина призванной расшатать затянувшийся церебральный паралич и привести его в чувства. И эта наркотическая эйфория, опасная и сладостная, ощущается во всем.
Аналогия с наркотиками тут не случайно, ведь не секрет, что у Мартина Скорсезе так же были проблемы с «веществами» в начале 80-х («В наркотиках Мартина Скорсезе крови не обнаружено»). Кто-кто, а он уж точно попробовал все те препараты, о которых с такой любовью рассказывает герой его фильма. Кокаин, марихуана, таблетки, кислота... В этом отношении особенно впечатляет сцена наркотического трипа под действием «Лимона» - одна из лучших в карьере Скорсезе. Герой разговаривает по телефону, а секунду спустя уже ползет к своему автомобилю, чтобы потом, запутавшись в телефонных проводах, попытаться сначала убить, а после, спасти своего друга умирающего от удушья. Дурдом, но ведь не оторваться!
- Но среди всех наркотиков, что существуют на белом свете есть один, который мне нравится больше всех. Это дерьмо сделает вас непобедимым. С ним вы сможете захватить мир и поработить врагов – всасывает дорожку кокаина - я говорю не про это –разворачивает сто долларовую банкноту служившую трубкой – а про это.
Так же нельзя отдельно не упомянуть о роли Леонардо Ди Каприо, исполнителя главной роли. Трудно сказать получит ли актер Оскар за эту роль, скорее всего нет. И все не от того, что он сыграл плохо, отнюдь. Ди Каприо еще никогда не был так близок к своему образу, вжившись в него почти идеально. Но в битве между актером и режиссером, постановка Скорсезе оказывается куда сильнее и смелее игры Леонардо. Роль актера здесь полностью подчинена режиссуре, который будто кукловод, задает тон его игре, ни то в шутку, ни то всерьез издеваясь над ним; заставляя того сначала лесть из кожи вон изображая Гордона Гекко, чтобы затем превратить в обиженного мальчишку ноющего на кровати, выкрикивая ругательства. И даже в момент творческой экзальтации перед публикой, в моменты перфоманса на сцене, нет в его образе харизмы, нет крови в глазах, нет мощи достойной Майкла Дугласа или Алека Болдуина («Уолл-стрит» и «Гленгарри Глен Росс», соответственно). В то же время роли обижулек - спесивых моложавых мальцов преисполненных юношеского китча и тщеславия Ди Каприо удаются на славу. Почему? Наверно от того, что это чуть ли не главный образ, во всем его творчестве, который Ди Каприо умеет исполнять всецело и полностью, проходящий тенью в каждой его роли (даже романтические персонажи ему даются хуже). Скорсезе это знает и этим пользуется, строя вокруг этой концепции ( т.е. вокруг этого актера!) весь фильм.
Забавно, что за год до этого тем же грешил Тарантино дав Ди Каприо роль жестокого рабовладельца («Освобождённый Джанго»), являющегося на деле не более чем пешкой, мальчишкой в руках истинного злодея-манипулятора.
PS факт о том, что Ди Каприо попутно является и продюсером картины, только добавляет ему градус юмора.